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大提琴与蒙古族马头琴、四胡之比较研讨

时间:2022-04-24 04:18:10 | 来源:环球体育官方app下载链接

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  :西洋乐器的大提琴与蒙古族的马头琴、大四胡产生于不同的文明布景之下,但作为中低声的弓弦乐器,从产生与制造,到演奏及风格,都既有许多相异、相似之处。两边的相互学习和交融扩展了各自的演奏技能, 丰厚了音乐表现力。它们的产生与开展离不开各自共同的远古图腾崇拜、宗教崇奉与生态环境。

  国际各民族音乐的开展都有附近的前史, 先有声乐后有器乐, 器乐中又是先有敲击, 然后是吹奏、弓弦、弹拨乐器等。弓弦乐器最近人声,因此最受喜欢。因为人类对音色到音域的感触与认知不断扩大, 器乐制造在音域上有了多种别离。乐器的音域大都是由挨近人声的中声向凹凸两方扩展, 同种乐器又因音域不同产生了音色的不同, 又因为音色、音域的不同产生了演奏技能的差异。西方的维奥尔弓弦乐器组,有各种不同的尺度与定音,高音viol 的定弦挨近中提琴音域, 相关于男中音与女高音。维奥尔弓弦乐器都是多弦,16、17 世纪很遍及。琴身木质,背部扁平,肩斜,弓握于手掌上方,有指板,首要用于歌唱配乐。17 世纪后半期呈现高音维奥尔vio2lin, 即今日的小提琴。维奥尔弓弦乐器就这样从中低声弓弦乐器向凹凸声扩展, 成为今日西方弦乐的一个完好系统。

  蒙古族早在13 世纪已创造晰弓弦乐器马头琴,它成为蒙古族演唱民间史诗与歌曲的首要配乐乐器。马头琴曾称潮尔(chor),也是蒙古民族歌唱的一种方式,即演唱长调时有一部分男声唱低持续音,作为烘托与支撑,马头琴演奏的乐曲有时也有这类代持续音的乐曲,与歌唱的潮尔并不彻底一致。此刻的弓弦乐器潮尔(chor)首要表现低声的淳厚与深重,以及旋律中音区的宛转。高音用泛音表达,表现环境的空阔与悠远。演奏上因为马头琴没有指板,简单声响发虚,所以演奏由本来的弦上按音,改为由弦内往外顶的办法,以求发音的会集与安稳。因为弓子在外,西方弦乐器的弓法都可参阅运用。蒙古民族还有中低声的弓弦乐器“四胡”。四胡发音较扎实,原首要用于配乐平话或好来宝(一种即兴说唱音乐),能够描绘如骑乘、行军、战役乃至妖魔鬼怪的叫声等。演奏技能上四胡学习了二胡的办法,后来因为演唱和演奏的扩展,产生了小四胡,音色浑圆而刚健,有明显的蒙族风格。

  吸收大提琴的演奏办法,丰厚马头琴的演奏是从20 世纪五十年代蒙古国的马头琴演奏家吉木彦开端的,为奏俄罗斯作曲家安东-鲁宾斯坦的《F 大调旋律》和舒曼的《梦境》,他改动触弦的办法和运弓技能,获得成功。后来他创造改编的马头琴曲《窗蝇》和《蒙古小曲》,都吸收了大提琴演奏技能。这影响了内蒙古马头琴演奏家,20 世纪五十年代的桑都仍,不光演奏了吉木彦的乐曲,在自己创造的《鄂尔多斯的春天》中,也吸收了大提琴技能,另一位演奏家白依拉在《草原晨曦圆舞曲》中,也参照了大提琴演奏的双音与拨奏等技能。现在的演奏家中,宝力高是吸收大提琴演奏技能最自动的一位,他对马头琴的演奏技巧与风格进行了更大起伏的拓宽。一切这些天然影响了作曲家和大提琴演奏家, 长时间在内蒙古作业的作曲家辛沪光,在创造的马头琴协奏曲《草原音诗》中,为扩展演奏技能,有意引进了大提琴演奏技能,又在舞蹈史诗《白色源流》的管弦乐配器中,大提琴声部有意仿照了潮尔(chor)的演奏技能以及某些阶段中泛音运用。在杜兆植的管弦乐《森吉德玛幻想曲》中,用大提琴独奏演奏主题时也参阅了马头琴的装饰音与泛音的技法以求杰出风格;在他写的大提琴与乐队的乐曲《天鹅》中,有些当地用泛音仿照了民间演唱呼麦的风格:杜兆植写的G大调大提琴协奏曲中第三乐章(快板),旋律风格及装饰音的用法上参照了马头琴的音乐风格。

  笔者演奏的《草原连着北京》及笔者创造的《草原情》中,相同融进了演奏长调的风格以及四胡音乐的颜色:《草原情》取材于鄂尔多斯民歌《小黄鹂鸟》,原曲轻捷、生动,鄂尔多斯区域多用小四胡演奏,现在这首乐曲把音区放在了中低声区,速度改为中板偏慢,使乐曲变得愈加宛转、深重,更挨近于马头琴风格,融进了马头琴的小装饰音,杰出了宛转、深重,乐曲入板前和之后都有散板长调部分。四、五度的双弦演奏,在主音或原音的基础上进行持续音演奏的一起,做二度和小三度的自在颤音的即兴性演奏,都借用了马头琴的传统演奏技能和风格。泛音用法也是传统马头琴中常用的方法。移到大提琴上,使大提琴具有了马头琴的面貌。

  《草原连着北京》所用细碎的节奏装饰音演奏方法及五度双弦音,都参照大四胡的演奏技能,使乐曲充溢浓郁的民族风格。其间散板中部,改变的单音、八度音以及四度音的双弦奏法,都来自马头琴的启示。跟着国际范围内艺术沟通的日趋活泼,艺术交融成为趋势,也成为立异之源。许多演奏家不光通晓本行乐器,并且有意识地吸收其它乐器的演奏技能丰厚自己。“只要革新才干战胜外在事物与咱们之间的疏远性,只要创造才干使自我在目标国际那里得到确证。”

  乐徽“里拉琴”为众神使者、主司游览的赫尔墨斯创造。按西方神话: 一天,赫尔墨斯在埃及尼罗河畔漫步,不知不觉地绊到了一只龟甲上,宣布动听声响。他顿生创意,捉回海龟,剥下龟甲,又从太阳神阿波罗那里偷来牛角和牛的内脏,用牛肠制成琴弦,在龟甲上支着两根牛角,绑上四根肠弦。这便是开始的弦乐器里拉琴,又称诗琴。他把乐器献给太阳神,阿波罗带着它,乘着天鹅拉的车来到帕尔那索斯山上,教缪斯们弹琴、吟诗、歌唱、跳舞。听说他把两根或三根弦迭在一起演奏,能医好箭伤。从神话传说中不难看出:本来对艺术与音乐及其医治功用的热爱,已演化成对太阳神阿波罗和九位缪斯女神的敬仰。从文明人类学的视点看,“图腾崇拜——神灵崇拜——宗教崇奉”构成了西方文明开展的精力主脉。从图腾崇拜——崇奉天然的力气,到神灵崇拜、宗教崇奉——崇奉超天然的力气,表面上崇奉目标天壤之别,实际上图腾崇拜与神灵崇拜、宗教崇奉是一脉相通。人类崇拜的图腾目标已与其它的天然目标区别开来,逐渐演化为具有品质的神。西方的这条演化途径影响了西方音乐文明及其弦乐器的开展, 他们的弦乐器,从最陈旧的里拉琴,到后来的竖琴、琉特琴和维奥尔弦乐器宗族等弦乐器,都成为表达神旨、传达崇奉、负载精力寄予的东西。

  在蒙古族中相传着马头琴为一个叫苏和的小牧童创造的故事。一天傍晚,苏和放牧归来,发现了一匹孑立的小马驹,忧虑被狼吃掉,苏和就带它回家。浑身洁白的小马驹在苏和的精心照料下很快长大。一年的那达慕大会上,当地王爷替女儿“赛马招亲”,选最好的骑手做女婿。牧人们知道苏和的白快马是匹神马,鼓舞他参赛。小白马公然一举夺冠。王爷一看傻了眼:穷牧人怎能当王爷千金的女婿?所以说:“我给你三个大元宝,把马留下,从速回去吧。”苏和愤慨地说:“我是来赛马,不是卖马的。”王爷不光不提招亲,反而抢走了小白马。小白马忠于主人,不屈服王爷的淫威,把王爷摔在地上。王爷恼羞成怒,指令手下乱箭齐发,受伤的小白马带伤跑回主人家,死在苏和面前。哀痛的苏和怀念小白马, 梦中见它归来,小白马恋恋不舍地对说:“亲爱的主人,你若想让我永久不离你,帮你免除孤寂,就用我的筋骨做一个琴吧。”苏和醒来后,按小白马的话,用腿骨做琴柱、头骨做琴筒、尾毛做弓弦, 在琴柱顶部按小白马的姿态雕刻了马头。每逢他怀念小白马时, 便拉起马头琴。从此,动听深重的琴声传遍了蒙古草原的每一个旮旯。

  蒙古族十分喜爱马头琴。每制成一把新马头琴,都是件十分大的喜事。依照蒙古族的陈旧风俗,为心爱的马头琴举办盛大的诞生典礼,期盼音乐之神——腾格里天神,将人世最优美的音色赋予新琴。他们把新马头琴摆放在蒙古包中心的桌子上,用纯洁的哈达掩盖上面,由民间诗人(祭司) 揭去哈达,再用黄油涂改琴身,世人向马头琴鞠躬问候,高举斟满奶酒的银碗,用右手无名指沾上奶酒后与拇指并拢,向空中弹洒,行洒酒敬神礼,大声朗读赞美词。典礼后举办新琴试奏音乐会,沉浸在夸姣琴声中。从这一陈旧神话能够看出,马头琴的产生与蒙古公民的陈旧崇拜和崇奉密切相关,他们以草原为家,逐草而牧、傍水而居,马关于牧人来说是榜首重要的密切伴侣和生产东西,对周围天然和动物的依靠和尊重,是他们自古相习的陈旧崇奉和风俗。他们也阅历了一个由“天然图腾崇拜——神灵崇拜——宗教崇奉”民族精力开展进程。只不过从天然图腾崇拜到神灵崇拜这一过程中,蒙古民族把天然目标物格化,动物直接具有了神性,他们最惧怕的、最接近的动物都是开始始的图腾,马图腾也使马具有了神性。马头琴诞生的传说有力地说明晰蒙古民族对天然和动物的接近和崇拜。

  西方弦乐器大提琴和蒙古民族的马头琴,便是在这样一种既相似、又不同的远古图腾崇拜和神话传说的布景下产生、开展的, 表面上是各自独立而又详细,实际上都具有深沉的文明布景,看不到这一点,就不能深刻理解东西方这两种弦乐器为什么具有如此多的相似而又不同、并能够相互学习之处。

  希腊神话中,阿波罗是太阳之神、医疗之神,主管光亮、芳华、医药、畜牧、音乐和诗篇等,有很大权力,是标志健康、光亮和生命的神。阿波罗居住在奥林匹克山,每天黎明都登上太阳金车, 右手握七弦琴,左手托标志太阳的金球,让光亮普照大地,把温温暖健康送到人世,是万民慕名的神灵。阿波罗是太阳神,也是医疗之神和音乐之神。据希腊神话记载,阿波罗在伯罗奔尼撒战役期间,曾阻止瘟疫延伸;一起,阿波罗将医术教授其子,后来儿子将其发扬光大,在贝加蒙开了所大型医疗中心,帮许多千里而来的患者治好了不治之症,声名远扬,成为传说中的“医神”,阿波罗天然成了“医神”之父,被赋予医疗之神。阿波罗的字源意即“绚烂之神”,乃光亮、太阳之神的意思。阿波罗身上表现的期望、抱负、健康、高兴、自在等许多品质都强调了太阳赐给人们的健康、高兴和夸姣,阿波罗是个当之无愧的“医疗之神”。希腊神话以为:音乐有法力,能看病,净化肉体和魂灵,能在天然界产生奇观。《旧约》中也提及音乐的相似法力:大卫弹琴赶开扫罗身上的恶魔,吹羊角和大声呼叫使耶利哥的城墙陷落等。当今西方音乐医治学源于希腊的这种精力,海顿、莫扎特等人的弦乐著作无疑是最常用于医治的音乐。

  热爱音乐的蒙古族公民,把马头琴看作民族的标志,以为它是草原与音乐的完美一致,怀着崇高的崇拜之情,以为它具有“回天之力”,是吉利和夸姣的福音,祛除凶恶和灾病的标志。每逢家畜产生瘟疫时,就要举办祭祀和祛除典礼,请马头琴演员演唱民族英雄的史诗成绩,以求崇高之灵降临,驱赶妖魔,保佑人和家畜的和平。蒙古族歌舞方式多样,最有名的便是用马头琴配乐的安代舞,也是请求安全吉利、驱赶病魔、禳灾除祸,安泰与吉祥从头降临草原的音乐和舞蹈。当骆驼、奶牛产仔时节降临,有些母驼、母牛嫌弃幼羔,不让幼羔吃奶,人们会请来马头琴手,在母驼、母牛面前演奏。如泣如诉的琴声往往能使母骆驼和母牛俯首帖耳、静静地抚育自己的幼羔。奶牛有时不下奶,也请马头琴手,动听的琴声能让奶牛的下奶量大增。

  马头琴的音色靠近人声,前期马头琴首要担任史诗说唱的配乐,一首歌便是一支马头琴曲,特别同“乌尔图道”(长调) 相结合,更具草原神韵。蒙古民族的音乐文明,同西方音乐文明以及国际上一切民族的音乐文明相同,闪烁着人类才智和文明的光芒。

  结语:因为西方和我国蒙古民族远古图腾崇拜与神话传说、宗教崇奉与典礼生态、音乐医治功用的许多既相似、又不同之处, 奠定了西方和蒙古民族的深层精力文明和文明布景的差异和相似,在不同的前史渊源和生态环境下,大提琴与马头琴、四胡的创造与制造、演奏技能与风格亦有许多差异和相似。现在,西方大提琴和蒙古民族的马头琴、四胡等弦乐器又有许多沟通与互动, 无论是在乐器制造、发声原理、演奏技能,仍是音乐创造和扮演方面,都相互学习和交融,这种现象的产生与当今西方和东方的科学技能、社会文明及其音乐艺术的全方位沟通与互动有着密切联系,对这一现象进行量力而行地整理与总结十分必要,这将对往后的创造、扮演和开展、完善供给有利的参照和辅导。

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